Форум: Музыкальный материал.
-
Jeffrey
Уважаемые форумчане! Предлагаю в данной теме обсуждать музыкальный материал: интересные альбомы, альбомы записанные особенно качественно и подходящие для тестирования аппаратуры: СD, винил, SACD и т.п. Концертные видео. Полагаю, что эта тема будет интересна любителям качественного звука.
Опубликовано: 10 июня 2022 в 17:49:08
-
Начислили мне вчера дивиденды по акциям одной ИТ-компании. Решил, сделаю себе сегодня подарок, ведь бесплатно по сути. Съездил в музмагаз, купил дисков своих агрессивно-радикальных любимцев — Merzbow, Current 93, Coil.
Пока Current 93 послушал — очень достойно и на высоком уровне. Басовому облаку и его давлению позавидовал бы дуэт Panasonic.
Вот что значит настоящий артистизм, апокалиптический закал и талант не увядать с годами.
Опубликовано: 4 октября 2025 в 18:25:15
-
Памяти Андрея Тарковского
Мерзбоу / Лоуренс Инглиш – Вечный Сталкер
Label: Dais Records – DAIS192CD
Format: CD, Album, Stereo
Country: USA
Released: Jun 3, 2022
Genre: Electronic
Style: Dark Ambient, Drone, Noise

Два титана нойза проводят нас в путешествие по постиндустриальному чистилищу в этом важном сотрудничестве с лос-анджелесским лейблом Dais Records.
Представьте, что вы бродите по ветхому, безликому промышленному зданию глубокой ночью, дождь стучит по гофрированной жестяной крыше, а вдали жужжит и лязгает какая-то непонятная техника. Вы протираете грязное окно, чтобы выглянуть наружу, и видите километры за киламетрами фосфоресцирующего света, простирающегося до неопределённого горизонта. Где вы? Как вы сюда попали? Чувство тревоги нарастает, когда вы собираете воедино свои мысли, пока грохочущие машины превращаются в механическую жизнь…
Альбом налетает, словно гнилой ветер. Эти текстуры нетипичны для Лоуренса Инглиша, опытного звукового скульптора, но уровень сдержанности, продемонстрированный здесь, кажется нетипичным для Мерзбоу, по крайней мере, для тех, кто не следит за его откровенно ошеломляющим уровнем релизов. Несмотря на свою репутацию посла нойза — зачастую первого артиста, с которым люди знакомятся в этом жанре, — и его ассоциации с харш-нойз-стенами и тому подобным, последние пять лет Merzbow сотрудничал со всеми: от фри-джазовых дуэтов до всё более задумчивого Boris, обращаясь к более тонким и поэтичным выражениям шума, а не к обжигающим психоделическим атакам, которыми он был известен десятилетиями работы.
Здесь сыро, измождённый, коричневатый дождь, словно грязная вода, стекающая с ржавой крыши. Чувствуется запах дизельного топлива, плесени и гниющего дерева; хотя в индустриальной нищете есть некая человечность, дух, который отказывается умирать, это не звук этого духа, а хищный капиталистический распад, стремящийся вампирически высосать человечность из этих окрестностей. Мы должны быть благодарны за обширные аннотации, которыми сопровождается этот альбом. Знание того, что она в значительной степени основана на звуковых сэмплах, снятых в индустриальном парке и на фабрике, подчёркивает это ощущение, исходящее от Eternal Stalker огромными тлетворными облаками, подтверждает намерение этого отвратительного образа. Инглиш обеспечивает сэмплы и общую структуру композиции, в то время как Мерзбоу, подобно его недавней роли в коллаборациях с Борисом или с джазовым трио, в состав которого он входит, Матсом Густафссоном и Малашем Панди, настраивает атмосферу. Учитывая возросшую прямолинейность Мерзбоу в отношении роли веганства и антикапитализма в его творческом видении, вряд ли будет преувеличением предположить, что австралийские антикапиталистические настроения Инглиша нашли общий язык с Мерзбоу, и что это ощущение гнили было намеренным аффектом.
Пожалуй, самое удивительное – насколько нежен этот альбом, особенно по сравнению с тем, чего можно было бы ожидать, судя по названиям на обложке. Гнилой ветер угрожает, бьёт в окно, но не вырывается наружу. Он никогда не теряет своей способности к извержению; угроза задерживается, отступая, словно готовясь к фатальному взрыву яростного шума, прежде чем снова превратиться в пронзительное, оглушающее шипение проливного дождя. Даже когда в самом конце альбома раздаётся взрыв звука, он не ощущается как угрожающее извержение. Это тоже кажется преднамеренным. Часто, особенно в левацком искусстве, мы видим апокалиптические образы, дикое звуковое насилие, призванное олицетворять злобность фашизма и репрессивное насилие, нападающие на наш мир как извне, так и вынашиваемые в наших собственных медленно гниющих сердцах. Но этот апокалиптический пыл не соответствует истинной форме злобы мира. Нам редко дано испытать катарсис войны, по крайней мере, войны в том виде, в каком мы её себе представляем. Вместо этого есть лишь разрушение, медленная смерть, болезни, которые длятся годами и уносят жизни более миллиона человек, не оставляя даже малейшего намёка на их потери, войны, в которых гибнут тысячи и миллионы людей, но нет никаких признаков их смерти, кроме лёгких колебаний на бензоколонке. Мы читаем об ужасах в соцсетях и тг-каналах, полностью отрешённые от реальности; это акт психологической войны – сохранять эмоциональную связь с этим всепроникающим насилием, не поддаваясь ни психическому оцепенению, ни реакционным убеждениям.
Итак, идет дождь. Дождь идет, идет и идет. Ветер шипит и воет сквозь машины, которые засоряют это небо и наполняют воздух ядом, который испечет нас всех до смерти. Благородство «Вечного Сталкера» отражает гораздо более мрачное и нигилистическое чувство насилия, чем когда-либо мог бы быть капризный взрыв нойза. Это не очерненное искусство разгневанных людей. Это отрезвляющее пророчество о гибели от людей, которые видели, как поколения до них, их и после них пытались и не смогли изменить ход умирающей планеты. Вы даже могли бы включить джазовую пластинку поверх этого, сделать «Вечный Сталкер» тише и позволить трубам и бибоповым барабанам проноситься и напевать поверх него, чтобы отвлечь вас от того, что за окном. Номинальная отсылка к фильму Тарковского имеет смысл; Это тоже был медленный и пугающий взгляд на то, как ядерные отходы современного мира отражают ощущение неотвратимой гибели, спираль, в которой мы, кажется, застряли со времён Первой мировой войны, если не с промышленной революции. То, что мы можем создавать подобные связи в этом виде искусства сквозь время, само по себе ужасает, это признак того, что подобные вещи в каком-то смысле неизбежны.
Альбом «Вечный Сталкер» построен на основе полевых записей в промышленной зоне, расположенной в 7 часах езды к северу от Брисбена, где живёт Лоуренс Инглиш. Инглиш описывает этот район как «неприятный и тревожный», залитый болезненным светом плавильных печей и перерабатывающих установок, словно не от мира сего». Мерзбоу описывает ранние черновики альбома как «похожие на саундтрек к антиутопической научно-фантастической опере».
Возможно, это отчасти и дало альбому название — отсылка к экзистенциальному антиутопическому научно-фантастическому эпосу Тарковского «Сталкер».
Это подходящее описание, поскольку эти семь продолжительных треков-одиссей звучат размокшими, коричневыми, как трюм, и болезненно-зелёными, словно какой-то ЭЛТ-монитор, истекающий своей жизненной силой в кислотную почву.
«Вечный Сталкер» делит своё время между дарк-эмбиентом и харш-нойзом, с перевесом в сторону первого, пожалуй, 70/30. Открывающий альбом трек «The Long Dream» почти умиротворённый, несмотря на свою сырую, несколько зловещую постиндустриальную атмосферу. Однако сонливость не наступает, поскольку в следующем треке «A Gate of Light» из тумана впервые проступают фирменные яростные и душераздирающие интонации Мерзбоу. Это более или менее задаёт темп всему альбому, который колеблется от мирных, хотя и индустриальных, полевых записей к угрожающим машинам, более соответствующим традиционному харш-нойзовому стилю Мерзбоу. Эта вариация, в сочетании с мастерским мастерингом Джоша Бонати, делает «Вечный Сталкер» одним из самых захватывающих релизов Мерзбоу за последнее время.
Сравнивать «Вечный Сталкер» с шедевром Тарковского исключительно по мрачной, постиндустриальной антиутопической атмосфере — слишком упрощенно. Фильм не об этом. Суть фильма в том, на что готовы пойти люди, чтобы открыть для себя магию и чудо даже в самых суровых и беспощадных условиях, где Сталкеры буквально рискуют жизнью, чтобы хоть мельком увидеть нечто чудесное, волшебное и возвышенное.
В «Вечном Сталкере» Лоуренс Инглиш и Мерзбоу призывают нас вновь обрести чудо и найти вдохновение даже в самых уродливых местах. Это боевой клич — взять в руки полевые самописцы и исследовать окружающий мир, даже если это свалка. В ней тоже есть красота. Это трансцендентный альбом, двигающийся к новым постчеловеческим отношениям через звук и децентрализацию нашей собственной биологии.
Опубликовано: 4 октября 2025 в 19:38:49
-
По поводу UP Габриэла, на моём с Горбушки вот такой вот диапазон. Причём на DR DB аналогов не нашёл. Хотя скачки DR по трекам примерно из той же оперы, что и на вашем САКДе


Опубликовано: 4 октября 2025 в 22:30:21
ку -
Очень интересно! Справедливо я его загадкой века назвал. Вроде он не ремастировался с момента релиза + все последующие ремастеры, как правило, хуже первопрессов (у альбомов Гэбриела уж 100%).
Теперь мне кажется, что ваш с Горбушки более подходит по цифрам к SACD stereo слою, возможно именно с него копию делали, а в базу выложили файл какой-нибудь по ошибке.
Опубликовано: 4 октября 2025 в 23:03:58
-
Вот идеальный Гэбриел по звуку: альбом US (Japan first press на Тошибе, изъят из продажи почти сразу: бонус-трек без разрешения взяли).
Золотая эра носителя типа компакт-диск, 1992 год. Скажу так: если бы все такие CD были и остались, то и SACD бы не понадобились (для поп/рок).
По музыке -- местами затянуто, хит Steam https://vkvideo.ru/video179151037_456244139 -- просто ненавижу почему-то, хотя раньше нравился вроде, когда клипы еще по ТВ крутили.
Пока мой любимый альбом -- IV (Security) (1982)


Опубликовано: 5 октября 2025 в 19:10:59
-
У меня наша лицензия с EU ремастера 2002г. Средний DR 9, увы

Опубликовано: 5 октября 2025 в 20:08:54
ку -
Поделюсь секретом полишинеля*, как в современном мире добыть CD без этого ужасного современного DR, да еще и AAD
Есть у разных лейблов такая дешевая серия Original Album Classics (или иногда Series), маленькие бумажные коробочки по 3-5-6 дисков в также в бумажной картонных обложках (типа таких: https://newartstore.ru/search/index.php?q=original+album&search_param=0). Так вот там реально самые первые цифровые мастеринги в AAD и все зеленым! Или если изначально цифровая запись, то также оригинальная с оригинальным DR, а не последний ремастер.
Отдельные диски из этой серии выкладывают в базе с маркировкой original album в скобках:
https://dr.loudness-war.info/album/list/1/dr/desc?album=original%20album%20classics
и
https://dr.loudness-war.info/album/list/1/dr/desc?album=original%20album%20series
90% выложенных в базу альбомов зеленые!
У меня есть два таких: Lou Reed и Miles Davis (их последние альбомы). Пример выкладываю:




* Если для какого-то это реально секрет полишинеля, то извиняйте. Сам не встречал на наших форумах обсуждения этой серии и ее сокровищ.
Опубликовано: 5 октября 2025 в 20:41:49
-
Александр, спасибо за наводку. Был я пару раз в этом магазине, покупал несколько конкретных одинарных альбомов. Но вот, что есть такие недорогие наборчики, не знал.
Опубликовано: 5 октября 2025 в 21:23:11
ку -
Не за что) про эту серию на амерском форуме вычитал, так бы сам ни разу не догадался…непритязательные издания навскидку, зато ЗВУК!
магазин и правда отличный по репертуару, все мейнстримовые новинки есть, и даже иногда по классике бывают интересные диски.
Опубликовано: 5 октября 2025 в 23:10:56
-
- Приобрел тройку боксов на пробу. Собственно в этих офиц. муз.магазинах из этих наборов ассортимент интересных для меня артистов небольшой. Ну что есть. Крис Ри и Флитвуд Мек по качеству звука замечательны. Видимо переиздания с оригиналов. А вот Парсонс ремастированный, с малоинтересными допами (для меня) так себе. Понравился Флитвуд Мек. Ни одного альбома у меня не было. Слышал, конечно же, ранее их попс-роковые золотоплатиновые альбомы середины 70х - ну так себе, слишком слащавые и не о чём. Да и специфический женский вокал на любителя. А вот эти ничего так мне зашли. Особенно первый (из бокса, с П.Грином)

Опубликовано: 3 ноября 2025 в 01:12:22
ку -
Забыл уточнить - покупал не в магазине на Савёловской, а на WB, в Мистерии Звука, там на треть дешевле. На Озоне также есть, но Озон чуть дороже.
Опубликовано: 3 ноября 2025 в 01:16:32
ку -
vit43l А вот Парсонс ремастированный, с малоинтересными допами (для меня) так себе.
Если с допами, то ремастеры 2008 года от лично Парсонса. Они ярковаты на мой вкус, но все DR-зеленые. Альбом Гауди тут с выдающимся звуком. Бонусы действительно отстой, ну кому нужны эти демо-версии да еще и в моно частично... Прям хиты №1, чтобы такое внимание им уделять.
Опубликовано: 3 ноября 2025 в 12:37:11
-
Раз зашел на форум, поделюсь последними покупками:
Новый Genesis -- Abacab от Analogue Productions (AAD/AADSD), вышел в августе

и Павел Чесноков от Института Патриарх Тихона (Reference Recordings SACD)



Reference Recordings открывает новую серию SACD от «Русско-американского музыкального института имени Патриарха Тихона», также известного как Институт PaTRAM, высокопрофессионального мужского коллектива, представляющего собой совместный проект российских и американских певцов. Этот альбом – первая запись в рамках этого проекта. Он посвящен избранным произведениям православной хоровой музыки на славянских языках, написанным известным русским композитором Павлом Чесноковым, автором около 500 хоровых произведений, 400 из которых – духовные.
Чесноков родился 25 октября 1877 года в селе Ивановское Московской губернии. В юности он с большим интересом относился к музыке, обучаясь у сельского хориста, и окончил Московское синодальное училище церковного пения с золотой медалью. После этого он много работал, преподавая в Синодальном училище и проводя ежегодные летние вечера в Москве и Петербурге. В возрасте 36 лет он поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1917 году по классам композиции и дирижирования, а затем стал хормейстером московских церквей. Его высоко ценили за пение и композиторское мастерство, но после Октябрьской революции 1917 года он работал хормейстером Большого театра и преподавал в Московском балете, а также занимался другими видами деятельности, пока это было разрешено (до 1928 года). Он умер во время войны в марте 1944 года от сердечного приступа и недоедания, стоя в очереди за хлебом.
Этот SACD-альбом Чеснокова можно рассматривать как панегирик. Хормейстер Владимир Горбик представляет программу, демонстрирующую блестящее собрание произведений Чеснокова, включая отрывки из таких известных сборников, как «Великое славословие», «Херувимская песнь» и «Единородный Сыне»; весь сборник составлен из «Всенощного бдения». В альбоме 15 произведений, но сами гимны не перечислены в буклете, а указаны только на обороте. В буклете же каждое произведение Владимира Горбика подробно описано в разделе «Заметки дирижёра» на левой странице на русском языке и на правой на английском.
Запись производилась в церкви апостола и евангелиста Иоанна Богослова Саратовской православной духовной семинарии, Россия. Исполнители включают хор PaTRAM и два других российских хора -- Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Архиерейский мужской хор Саратовской епархии. В итоге получается хор из 42 человек. Благодаря организации этого большого хора дирижёром Владимиром Горбичем, звучание этих гимнов становится поистине замечательным. В хоре участвуют солисты: Тенор 1 (10), Тенор 2 (11), Баритон (9), Бас 1 (3), Бас 2 (4) и Бассо профундо (5). Также выступают два солиста: Михаил Давыдов – «Блаженный много» и Владимир Красов – «Великое славословие» и «Многолетие».
Первые мгновения прослушивания в стерео и многоканальной системы 5.0 переносят нас в большую церковь (фото на последней странице) с аккуратно расположенными секциями хора перед нами. Высокие стены украшены красочными изображениями святых и иконами, обитыми золотом, что способствует чистоте акустического звучания, идеально подходящего для прекрасного русского монашеского стиля, помогая пению раскрыться во всей полноте и богатстве звучания. Первый православный псалом «Благослови, душе моя, Господа» демонстрирует лишь некоторые из этих прекрасных русских монашеских стилей. В этом первом псалме тихое пение, наполненное и богатое звучанием, является основной частью, с великолепной дикцией.
Во втором псалме «Блажен муж» солист (Михаил Давыдов, бас-баритон) занимает место мужчины: «Из глубины воззвах к Тебе, Господи», и эта строка каждого куплета, исполненная в глубоком тоне, отвечает хору в низких тонах, подкреплённому пятью басами-профунди, чьи голоса в конце спускаются всё ниже и ниже, словно ступени, в безмолвную тьму. Невероятно красиво. Переходя к заключительной композиции «Спасение сотворено», мы видим мощное, мужественное высказывание, полностью выраженное всем хором и великолепно дирижируемое Владимиром Горбиком, который говорит: «Музыка и наш эмоциональный отклик на неё – это нечто большее, чем слова».
Многие разделяют философию Reference Recordings о том, что звук так же важен, как и музыка. В этом отношении и RR, и Sound Mirror (Бостон) в очередной раз оказывают сообществу аудио высокого разрешения огромную услугу. Никогда прежде мы не слышали такого волшебного пения, раскрывающего, как это может передать только лучшая многоканальная запись высокого разрешения, пространственную «пустоту» большого православного храма. Более того, нет «замутнения» голосов между различными группами, нет никаких искажений в громких пассажах, которые так часто заметны в низком качестве.
Гений Павла Чеснокова в написании этих произведений, из которых этот альбом Института Патриарха Тихона и Reference Recordings USA был великолепно собран и записан наилучшим из возможных способов. Интересно отметить благословение, данное исполнительскому составу Его Высокопреосвященством митрополитом Саратовским и Вольским Лонгином в храме апостола и евангелиста Иоанна Богослова при Саратовской православной духовной семинарии.
Опубликовано: 13 ноября 2025 в 19:43:46
-
АВТОРИЗУЙТЕСЬ
для того чтобы начать/продолжить обсуждение на форуме